Cómics, tecnología, cine y músicas alternativas, juegos de rol y mucha literatura: el universo nerd se expande. Con éxito, a pesar del recambio de categorías –nerd, geek, techy, freak– y elaborando con solidez sus propias doctrinas, sus propios espacios y, sin dudas, su propio mercado. “Los nerds tienen una condición autoconsciente, es decir que ellos mismos se autodenominan así. Antes con vergüenza, hoy la mayoría lo hace con orgullo. Los nerds son rechazados por su inteligencia, generalmente por encima de la media; por su cultura informática, consumos extravagantes e infantiloides; por su obsesión con la ciencia ficción, la fantasía y otros géneros que hasta no hace mucho se consideraban menores. Pero los nerds de los ’80 crecieron y se transformaron en adultos bien pagos y con una gran voracidad de consumo”, dice Francisco Marzioni, que junto a Sebastián Robles dirige un exitoso Taller de Ciencia-Ficción en el Centro de Estudios Contemporáneos (CEC), en Buenos Aires. Allí se congregan hombres y mujeres de todas las edades, interesados en un género clave en el universo nerd. ¿Pero qué define la esencia nerd?
“Leer un montón, ver cine que no habla inglés (ni español), ser elitista (culposo o militante), acumular datos irrelevantes del mundo de la cultura y sentirse fundamentalmente separados del resto del mundo. Pero estamos mejor: los nerds ya no juegan tanto a ver quién tiene la base de datos más grande. Tampoco ven la diferencia como amenaza”, opina el escritor Federico Matías Pailos, miembro del programa especializado La Reina de Marte, que se emite online por ciclopradio.com.ar. “Es cierto que la imagen juvenil de Bill Gates y su éxito modificó la valoración social del nerd. Sin embargo, lo que lo define es pertenecer a una minoría que oscila entre creerse superior intelectualmente al resto de las personas y no relacionarse con el resto de las personas. Eso produjo que ahora todo el mundo quiera sentirse un poco nerd, un poco superior al resto o que, por lo menos, puedan decir que tienen un amigo nerd”, agrega por su parte Facundo García Valverde, otro de los conductores de La Reina de Marte.
A partir de esa premisa entre el encierro y la apertura, desde la literatura, en particular, los mapas internacionales y locales de lo nerd han comenzado a adaptarse a territorios cada vez más amplios. De la mano de la serie televisiva Juego de tronos, la reedición de la serie homónima de libros del estadounidense George R. R. Martin se convirtió ya en un éxito comercial y en el nuevo fetiche nerd de quienes ven a un potencial sucesor –en el espacio de la literatura fantástica– de la clásica saga literaria y luego cinematográfica El señor de los anillos, de J. R. R. Tolkien, un autor cuya obra sirvió para popularizar otra de las grandes columnas históricas de la cultura nerd: los juegos de rol.
“Mi libro es nerd porque tiene una vuelta de tuerca absolutamente nerd, salida de forma directa de la ciencia ficción barata de las historietas de DC Comics y Marvel. Pero si lo cuento acá, arruinaría el final de la novela”, dice Alejandro Soifer, autor de El último elemento peronista (Milena Cacerola, 2011), una novela que se propone fundar el género de “peronismo nerd”, es decir, una interpretación paródica de la historia política argentina reciente, abordada desde el lente –exagerado, irónico y polémico– de la ciencia ficción. “En la actualidad la cultura nerd está masificada por la Web y la vuelta de tuerca pop de la cultura popular. Para entender la cultura pop contemporánea, es necesario tener conocimientos sobre superhéroes, cómics, películas populares de los ’80, videojuegos y un montón de campos que antes estaban reservados al ámbito de los nerd”, explica el autor, a punto de terminar su libro de investigación Que la fuerza te acompañe: Crónica sobre las invasiones nerd, geek y friki (Marea, 2012).
En la apuesta por una renovación del género fantástico local, Soifer no está solo. A la dinastía de escritores con resonancias en la ciencia ficción más establecidos, como Marcelo Cohen o César Aira, se han ido sumando voces como las de Oliverio Coelho con novelas como Los invertebrables (Beatriz Viterbo), Juan Terranova con El vampiro argentino –recién editada en España por Lengua de Trapo– y Leonardo Oyola con la exitosa Kryptonita (Mondadori).
Mientras tanto, el corpus básico de autores nerd sigue remontándose más allá de la Tierra: Philip K. Dick, Arthur C. Clarke, Ray Bradbury e incluso el científico Stephen Hawking son inevitables en la biblioteca. Entre los infaltables, también se repiten nombres tan variados como Roberto Bolaño, Stephen King, Junot Díaz, Michel Houllebecq, Yasutaka Tsutsui, Robert Heinlein y Kurt Vonnegut, en convivencia pacífica con historietistas como Frank Miller, Alan Moore y Dave Gibbons y John Byrne.
“Una característica propia del nerd es que de cada autor debe leer todo lo que hay, por mínimo que sea. El nerd es un coleccionista, necesita tener toda la obra de sus autores preferidos. En mi caso soy un bulímico de la lectura, pero no tengo el fetiche de conservar los libros”, añade Sagrado Sebakis, autor de la novela Gordo, compuesta por la trilogía Risperidona, Sertindól y Zyprexa. “Podríamos decir que Gordo tiene un personaje que disfruta acumulando datos en una imitación realmente barata del Funes de Jorge Luis Borges. Al igual que Funes el memorioso, el personaje de Gordo no se mueve casi a nivel físico por el plano, sino que navega la realidad, o espera la muerte, enumerando imágenes de un pasado que la World Wide Web presume eternos. El personaje de Gordo está cargado con un cachito de los miedos que todos tenemos en esta nueva era digital”, explica.
A través de consumos especializados en la televisión, la Web y la literatura; a través de rescates emotivos de la cultura pop, de nuevos canales de circulación online y de conciliábulos privados donde compartir y multiplicar sus conocimientos, los nerds han comenzado su venganza del modo más apropiado: lanzando toda su información al mundo. <