“Me interesó este texto en particular porque tiene una temática muy relacionada con el estado de vivir, con el presente y el pasado juntos, toca temas para mi punto de vista trascendentes”, explica la directora, Ana Alvarado. “Hay una forma muy particular en la forma de tratar las historias de fantasmas desde otra punto de vista, en el que los elementos de la cultura popular cobran una gran relevancia”, comenta Alvarado. 

Ojos verdes está interpretada por Estela Garelli y María Zubirí, con guión de Amancay Espíndola. “El enigma, la pregunta sobre la vida y la muerte tomada de la charla de dos mujeres hablando de amores y de actrices porque a las dos les interesa la actuación fueron las cosas que me atrajeron del texto de Espíndola”, cuenta la directora. Según dice, le llegan muchos guiones escritos por mujeres. “Hay muchas mujeres que están escribiendo teatro y que me acercan sus cosas para que las dirija. Este texto apenas lo leí, me gustó”, agrega. 

–¿Cómo pudiste resolver el paso entre el pasado y el presente en escena?

–Me interesa que nada provoque en el espectador una situación violenta. En el caso de este texto, hay un pensamiento sobre la vida, y una manera de mirar esos pensamientos desde una perspectiva diferente. Nosotros en la ciudad somos la mayoría agnósticos, pero saliendo de la ciudad, los pensamientos sobre la vida son distintos, porque se cree en otras cosas y se conciben las reflexiones de una manera menos traumática. Desde la puesta incluimos un trabajo en video de Silvia Maldini, donde trabajamos más que nada el concepto metafísico que transmite la obra. 

–Trabajás mucho en teatro de objetos. ¿Es otro circuito de trabajo, siendo una obra totalmente de texto?

–Hay distintos teatros: el off, el comercial y todos tienen distintas reglas. Hay buenos actores y muchas veces en el teatro de texto, el público va mucho por el actor. Pero si la obra es mala, es mala. En ese sentido, hay un punto de partida desde el lado del público. Eso pasa en todos circuitos teatrales, pero el off es un lugar de mayor experimentación donde se prueban otras variables en donde en algunos casos es el espacio y en otros la actuación. En esta obra, busqué mucho el trabajo del texto, darle importancia al diálogo que se establece entre la imagen, la actuación y el mismo texto porque en este caso la obra se completa en la unión de estas partes.  <

 

¿Cuándo?