Teresa Parodi sintió que lo que oía tenía mucho que ver con la música de su región, con su propia música. La canción que estaba cantando Liliana Herrero se llamaba "Tierra adentro" y su autora era una tal Ana Prada. Así surgió la idea de componer y hacer un concierto. Trabajar juntas. Dos generaciones de cantautoras se conocieron y coquetearon con la idea  de unir dos orillas que convergen en composiciones compartidas, como un tapiz cosido a mano, que se hace realidad. Ana y Teresa concibieron un espectáculo a medida, calculado y artesanal, para el cual estuvieron componiendo juntas nuevos temas, uniendo sus artes, para acompañar clásicos y gemas de sus repertorios.

Las cantoras presentarán en vivo el sábado 4 de agosto, en el teatro ND Ateneo (Paraguay 918), el espectáculo Cosido a mano y a medida. Ambas  deshacen en palabras la libertad expresiva que es una canción y la preparación de un show de estas características.

"Somos de dos ríos distintos, ella del Uruguay y yo soy del Paraná, pero el punto en que nos unimos son las canciones que podemos hacer juntas; en todas sus formas, componiendo, cantando temas de una y de otras juntas y compartiéndolo con la gente", puntualiza Teresa. "Hay mucha conexión con Teresa –confiesa Ana– y más allá de lo musical, con ella aprendo mucho de la vida, de este oficio y cómo escribe. Yo la admiro y para mí es un honor compartir un escenario y componer juntas. Es algo diferente, no es ni una canción mía ni de ella, es un hallazgo muy interesante." Teresa acomete en los relatos y Ana devuelve con gestos y miradas de admiración las palabras maternales de su compañera musical. "Con Ana es un disfrute pleno –insiste Parodi–, porque es una artista con luz propia. Cuando terminamos de armar una canción nos abrazamos como si hiciéramos un gol porque lo estamos disfrutando." Ana ríe y afirma con gestos tímidos. Estaba a punto de devolver gentilezas, pero la mirada se le posó en una de las guitarras apoyadas en el sillón perpendicular al suyo. Al advertir la señal silenciosa,  Teresa toma el instrumento raudamente y con decisión empieza a arpegiar un tema de Alfredo Zitarrosa. La canción fluye de boca de ambas con lisura y resuena con eco apagado en el living de la casa de Teresa. Cuando terminan se ríen y aplauden.

 

–¿Qué es lo más importante en una canción?

Ana: –El deseo más grande es que la canción que uno hace sirva para algo. Para emocionar, para bailar, llorar, reír, para denunciar algo que está mal. Tiene que nacer de una emoción verdadera. Que toque alguna fibra íntima para que lo dicho sea honesto. Creo que lo que no hay que anteponer nunca es un deseo que la canción sea un "éxito", o un "hit", o eso de que "sé que funciona" a mí no me va. Si la canción se abre camino sola es otra cosa, y vos te das cuenta cuál llega más o no. Pero la canción  debe ser honesta.

Teresa: –Cuando la canción nace genuinamente, por la necesidad de decir algo, representa el sentimiento de muchos. Cuando un sentimiento se pone delante de los ojos de muchos, esos mismos toman la canción como propia. Pero no hay una fórmula. "Pedro Canoero" estaba en el mismo disco que "Apurate José", y yo no pensé cuál iba a ser más conocida. Ambas las escribí con pasión. La relación de la gente con las canciones está fuera de los cálculos de todos, más de las canciones que no están 24 horas en las radios, todo el tiempo. Las verdaderas grandes canciones no necesitan el impulso de la industria, esa las elige el pueblo porque dicen algo de sí; de sus luchas, sus temores, el amor. Todas las canciones hablan de amor, de sus formas distintas o de su falta. Pero es el gran tema. 

–¿Cómo están para el show en el ND/Ateneo?

A: –Estoy feliz de la vida, puliendo detalles, va estar buenísimo. Estoy ilusionada, en los ensayos se me ponen los pelos de punta, me emociono, es algo lindo, fuerte.

T: –Aprendo mucho de su mirada fresca y la sonoridad que ha encontrado. A mí me refresca y me aliviana la carga saber que hay artistas como Ana. Me hace feliz que ella exista. 

–¿Cómo fue el trabajo juntas?

T: –Muy ameno y sincero. Las melodías que les puso a algunos versos que yo le he mandado están geniales. 

A: –Hay como una tercera voz en nuevas canciones. Tienen un poco de  cada una, y que en definitiva no son ni de una ni de otra. Somos las dos.

T: –Es como un entretejido muy natural hecho por las dos. Recreamos lo que hacemos cada una e inventamos algo nuevo. Hemos creado canciones que nos gustan y que son totalmente distintas a nuestras producciones individuales.

A: –He cometido todo tipo de atrevimientos. Si algo no me gusta o me parece que no va y hay que cambiar, lo digo con sinceridad y me olvido de quién es Teresa Parodi. Ella ha sabido apreciar eso.

T: –Lo estamos haciendo juntas de verdad. Una interviniendo en lo que hace la otra. La integración verdadera es la manera de trabajar, respetando al otro y  queriendo saber del otro. Con Ana la idea fue no sólo interpretar juntas canciones, sino también componer. Me gusta su manera de decir las cosas, el color de su música, con un vestigio propio. Celebro que haya estas apariciones en la música popular. Nos hace bien a todos. Siempre hay que estar dispuesto a aprender, a poner la oreja, y aprendo muchísimo de ella y de su generación, que llega con tanta integridad y convicción en la búsqueda sincera. Ella hace algo que va perdurar.

A: –Yo estoy muy agradecida con Teresa desde la primera vez que me invitó a un concierto en Tucumán, con el firmamento del folclore argentino. La generosidad de quien ya ha hecho camino, a través de más de 30 discos, ayudando a que se me conozca, a que la gente se acerque. Está en uno cómo sostener esa oportunidad. Junto a Liliana Herrero fueron hadas madrinas para mi carrera. 

–¿Cuál es el rol mujer en la música?

T: –Estamos atravesados por el canto de las mujeres. La canción latinoamericana es femenina. Desde la cuna nuestras formas culturales las dan las mujeres. Muchas quizás han dejado de lado este oficio maravilloso porque no lo pueden hacer, porque no se animan a ir contra todo lo que hay que ir, todas esas ataduras culturales que hacen que hay que convencer a medio mundo de que se puede trabajar y vivir de esto. Ellas son las que cantan, y eso lo heredan los hijos. Lo que pasa es que después el rol de la mujer para trabajar de esto se contrapone, al mismo tiempo, con la función que tenemos en estas sociedades “tremendamente” machista. La frase que me ha marcado, era de mi madre, y eso que amaba lo que yo hacía. Cuando pasaba algo con mis hijos, decía: “Y la madre… cantando” (risas). Me aplaudía, me hacía las túnicas, pero no terminaba de aceptar que este sea mi destino de cantora. Siendo mujer, viviendo en la provincia, siendo madre de cinco hijos, no había manera (ni la hay) de que deje de escribir canciones ni que me saquen la guitarra. Luchaba contra el rol impuesto para la mujer en las sociedad.  

Ana: –Antes estaba muy mal visto que la mujer trabajara. La actuación, el ambiente de la música eran ambientes duros, hoy no están así. Hace poco estuve en Salta, en las peñas, y quedé impactada. Todos hombres cantándole a sus mujeres, con mucho amor, pero las mujeres no estaban. Y yo me preguntaba: ¿dónde están las mujeres?

–¿Y cuál es la clave entre ustedes?

A: –Empatía, esa es la clave. Yo trato de aprender. Argentina me ha arropado mucho, me ha querido mucho, y siento que el boca a boca crece, y se va generando un público muy fiel. Siento que de alguna manera te has comunicado y formas parte de la vida de esa persona. Siento que estoy en pañales, que tengo poco oficio, tengo sólo dos discos y he acumulado cierta experiencia. Tengo 41 años, hace 20 que me subo a los escenarios. Pero al componer todavía tengo el miedo que dice: "¿y si no puedo componer nunca más una canción o hacer un disco?" Me doy cuenta que se puede.

T: –Yo le decía, cuando ella me contaba eso, que uno hay veces que  cree que no le va salir más nada, pero aprendí con los años que son épocas que uno esta receptivo, juntando material hasta los momentos donde brota desde uno aquello acumulado. Uno dice: "¿De dónde me salen las canciones?" Y es que hizo un acopio de material genuino. Sentí que podíamos dialogar desde un lugar artístico. Hacía mucho tiempo que esperaba escuchar una autora y compositora, que es lo que principalmente soy, que siguiera esta ancha huella abierta por muchos y muchas, donde hay una búsqueda estética, sonora, que no pasa por lo inmediato o lo pasatista. Sus canciones abarcan desde la música litoraleña, la milonga platense y la tradición de la canción urbana uruguaya calificándolas como simples pero a la vez poderosas. El argumento de las canciones se basa en historias de la tierra, la soledad, de amor y de muerte. Ansiaba encontrar una mujer que viniera de ese lugar original, sincero, con una nueva propuesta. Volviendo a tu pregunta, ¿La clave? Sí, la empatía (Se ríen).  «

 

 

cazatalentos en tevé

 

 

el recuerdo de los primeros acordes

 

 

 

se dice de mí

 

Teresa por Ana. "Con Teresa ya compartimos algunos escenarios y siempre es algo distinto. Componer con ella, que es autora de canciones que ya son clásicos de la música argentina, es simplemente algo maravilloso; es aprender todo el tiempo, ¡es un gran honor! Cantando y componiendo somos muy diferentes. Sin embargo, nos divertimos mucho y es un lindo intercambio. Lo que surge de nuestros encuentros es muy distinto de lo propio de cada una y eso está bueno. La idea es hacer un show donde se toquen fibras sensibles. Estoy muy agradecida con la vida por darme la posibilidad de llevar adelante esta idea, de juntar dos generaciones y así cumplir un sueño."